《魔幻藍屋》描寫的是墨西哥最著名的女畫家芙烈達卡蘿和她繪製〈戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像〉的經過。為了突顯自畫像中超現實的奇想世界，以及畫家拉丁美洲的背景，小說作家拉班賈瑞克希爾（Laban Carrick Hill）採用了魔幻寫實的寫作手法，讓卡蘿畫中的人物、動物個個都活了起來。「《魔幻藍屋》的故事循雙線交錯發展，一條主線寫的是瑪莉亞和維克特姊弟兩人的尋母之旅，另一條主線寫的是卡蘿和同是畫家的丈夫迪耶哥里維拉離婚後，把憂鬱情緒宣洩在畫上的過程，兩條線看似毫不相關，最後卻合而為一，終場的相遇深深的影響了彼此，不但姊弟兩人開始了新生活，卡蘿更動後的畫作也終於釋放了痛苦，展現出她強韌的生命力。(引自博客來書店)

歐姬芙深愛新墨西哥州遼闊、色彩變化萬千的沙漠山丘景致，並且買下幽靈牧場附近的莊園居住。於是小說家以此為題材，藉由歐姬芙與偷相機少年相處的過程，表達女畫家冷酷外表下，溫暖、愛才的一面。在歐姬芙的幫助下，少年帕克學會靜心觀察景物、拍照、沖印照片等攝影技巧。透過帕克的眼睛，讀者也對黑白攝影與彩色繪畫的美感表現，有更深入的認識了。
小說均以一位藝術家和他們創作的一幅作品為主題，藉著小說的形式整合真實的歷史，補以虛構的情節，把藝術的各種面向，例如：藝術家的創作觀、風格、技法、媒材……放在故事中，介紹給讀者。 (引自博客來書店)

　　文生．梵谷和弟弟西奧之間的深厚情感眾所皆知，伊勢英子在本書中即以西奧．梵谷的口吻，將哥哥---文生．梵谷的一生娓娓道來。在文生．梵谷37年短暫的人生中，與西奧總共往返了近700封書信。在這些信中，即使面對悲慘的際遇，兄弟兩人總在字裡行間透露著他們對童年時代各種景象的懷想，並對童年生活的大自然－那片由泥碳和溼地所構成的荒地，麥田及石南遍野；還有那隨著季節推移而展現的北國天光－所流露出無限的憧憬。在本書中，伊勢英子利用西奧對哥哥的追憶，呈現出梵谷理想與失落、熱情和絕望交織的一生。以及描繪活在她內心深處、關於梵谷和西奧這對兄弟的動人故事。
　　伊勢英子的畫風和用色，暗暗呼應了梵谷畫作中的風格和色彩，具有相當程度的藝術性與可看性，喜愛梵谷與伊勢英子的讀者們千萬不可錯過。(引自博客來書店)

本書分三大篇章----「畫家小檔案」、「名畫停看聽」，以及「名畫補給站」。「畫家小檔案」透過梵谷的生命之旅，帶出畫家的生平記事、創作歷程、風格特色等。　　兒童對梵谷爺爺的生平與繪畫有所認識後，進入「名畫停看聽」篇章，以八幅梵谷代表性作品進行互動式的賞析過程，藉由「名畫小櫥窗」、「藝術小魔法」、「美學小辭典」，除了讓兒童深入認識作品，並引導他們養成鑑賞作品的能力。「名畫補給站」則有「名師小畫廊」再補充介紹梵谷其他重要作品、「延伸小活動」藉由梵谷的作品引發兒童的創作慾，並做衍生性的發揮，如杯子、包裝袋等。本書融合美術史、畫家生平、作品賞析等內容，是一本適合全家人閱讀的出版品。 (引自博客來書店)

這是一個有關蒙古樂器馬頭琴的傳說，一個令人動容的生命故事……有一天，蒙古少年蘇活撿到一隻剛出生的白馬。在蘇活細心照顧之下，白馬長大了，成為護衛羊群的好幫手。蘇活帶著白馬參加賽馬大會，贏得了冠軍；主辦活動的王爺卻想以三個銀幣打發他回去，並要他留下白馬。蘇活不答應，被打得昏了過去，白馬也被帶走了。白馬和蘇活的真情故事就此展開…… (引自博客來書店)

安藤忠雄成長在注重群體性，習慣以學歷評斷能力的日本，但他卻從未淹沒在強勢的價值觀裡。他始終在對抗，在奮戰！
　　高工畢業的他，為了成為建築師，一邊打工一邊自學，還親自走過日本、歐洲各地，思考建築的種種可能性和面向。
　　安藤忠雄開設建築師事務所後，因為沒有大學學歷，幾乎沒案子可接，但他敗中求勝，主動向市政府提出都市改造計畫；參加國際競圖比賽；用異於他人的觀點蓋住宅，激發出討論和反思……最後，他終於成為享譽國際的建築大師，東京大學更邀請他擔任建築系的教授。
　　成了大師的安藤忠雄依然奮戰不已，不斷以建築對世界發聲，表達他珍愛自然、重視人文和歷史的觀點。(引自博客來書店)

本書每一個章節都由達文西第一人稱敘述，用非常口語的方式自述童年生活、學業、創作和科學發現。這位畫家、建築家、哲學家和天才發明家，帶領我們親睹他筆下的蒙娜麗莎的微笑，和他一起繪製飛機和降落傘，預見未來世界的科學發現。
每個章節結尾精要說明與達文西的時代相關的藝術作品或城市、人物。書末附有「達文西小辭典」，在趣味的閱讀之外更增知識性和實用性。
獨具的俏皮畫風，照片和畫作拼貼，口語的文字，多樣化地呈現改變人類歷史的天才的一生和偉大發現。本書讓我們認識不一樣的天才人物，跟著他們漫遊奇妙的世界，輕鬆學習趣味十足的知識。(引自博客來書店)

花蓮富源鄉12位畫家阿嬤的生命故事，在花蓮縣瑞穗鄉的「拔仔庄」地區，有一群年屆遲暮的阿嬤們，因緣際會下拿起畫筆，面對一張張的白紙，勾勒、塗抹出她們各自的生命經驗，畫出一幅幅動人的畫面？在林興華老師所成立的農村老人繪畫班，歷經多年，阿嬤們由遲疑轉而確立，透過圖畫娓娓道來她們的故事。這本書中的十二位素人畫家，在生命的波瀾轉趨穩定之際，透過手中的畫筆，於人生之海中舀起一抹浪花，躍然紙上，也躍出閃現的藝術靈光。(引自博客來書店)

愛麗的爸爸是一位著名旅美大提琴家，生長在單親家庭的愛麗，從小就跟隨爸爸巡迴奔走，時常搬家、轉學，使她逐漸變得敏感而早熟，甚至封閉了自己的心靈。她覺得自己不需要任何東西和任何人，只要爸爸在，就足夠了。
　　今年愛麗十一歲，她和爸爸回到爸爸的故鄉臺北，生活多了爺爺、奶奶的呵護，後來社區一位不識字的拾荒老婆婆，送給她一個舊娃娃屋、一把舊小提琴，愛麗透過整修娃娃屋找回自信，透過琴音重拾歡樂，兩人慢慢變成了忘年之交，老婆婆因為愛麗，完成了識字、知道書中故事的夢想；愛麗因為老婆婆，敞開心房，開啟了生命另一篇樂章，也讓她看到了面對未來、擁抱希望，是多麼美的一件事！(引自博客來書店)

喜劇大師卓別林說人生「近看是悲劇、遠觀卻是喜劇」，他自己的成長故事就如同是一部灑滿歡笑與淚水的感人電影。
　　他從一個在倫敦街頭討生活的小男孩，飄洋過海到好萊塢闖出一片天，用喜劇電影攀往人生的頂峰。他扮演的流浪漢拄著拐杖，走起路來搖搖擺擺，淘金、賣藝、當工人也填不飽肚子，卻在困境中體會友情與愛情的溫暖，交織出幽默、感人的人生百態。
　　卓別林透過電影為世人發聲，用希望編織小人物的夢，從真實人生中體會笑中帶淚的幸福！ (引自博客來書店)