「我不跳芭蕾舞！」在一片噓聲中，鄧肯脫下鞋子，穿上紅色舞衣，赤足的舞蹈精靈勇敢起舞，我們因為她而擁有了「現代舞」。鄧肯如何熬過嘲笑、孤獨與貧窮，從舊金山街角舞向全世界，讓現代舞的種子遍地開花？
鄧肯生在以芭蕾舞為主流的時代，但她覺得那種踮起腳尖走路、穿著緊身短裙的舞蹈形式，和人們真實的生活，與表達情感的方式差距不但大，而且也很不自然，所以她堅持要走一條從沒有人走過的路，就算被人笑，被貧窮逼迫，都不放棄。最後終於開創出「現代舞」的新天地。(引自博客來書店)

巴布原本是個充滿自信也能自我欣賞和肯定的個體，卻在他人的嘲諷中迷失了對自我的概念，使原本在自己眼中的那雙美腿，反倒成了一種羞恥。他意圖以世俗眼光的審美標準來改變外貌，卻忽略了自己內在一直擁有的美感與創造力。直到進入美術館深受啟發，才用徹底綻放自己的藝術才能創造出自己的美與獨特性，將眾人眼中的恥辱扭轉為最耀眼的亮點。(引自博客來書店)

在《魔笛》音樂會中音樂和場景的交錯下，索菲亞和雅各穿越時空，從21世紀回到18世紀；更讓他們欣喜的是，居然和偶像莫札特成了好朋友……
　　從奧地利來的一個老婦人成為索菲亞和雅各的鄰居，她邀請他們到家裡去喝茶。在老婦人家裡，索菲亞和雅各第一次聽到了莫札特的音樂，自此後，他們瘋狂地愛上莫札特的音樂和他的一切，生活中除了莫札特外，就再也容不下其他東西了！這讓他們的父母非常擔憂。
　　暑假時，他們的父親答應帶他們前往奧地利度假，在一連串的陰錯陽差下，他們最後來到莫札特的故鄉維也納。在維也納，他們遇到美國鋼琴家克拉拉。克拉拉邀請他們去聽莫札特的音樂會，就在音樂會中音樂和場景的交錯下，時空轉換，他們來到莫札特生活的1785年，甚至來到莫札特家裡作客，親自見到莫札特和他的夫人…… (引自博客來書店)

「……蓄有一撮牙刷似的小鬍子，頭戴一頂滑稽的圓邊小禮帽……穿著窄小不合身的外套，配上一條又寬又鬆的大褲子……八字腳踢踢拖拖的跩著一雙大破鞋，洋洋得意的甩弄著手中的細竹枴杖……」這樣的形象，就是演藝大師卓別林，默片時代熠熠發光的大明星。他的喜劇電影，每部都是笑中有淚、發人省思的傑作。
　　卓別林手中拿著的那根細小的枴杖，是他的註冊商標之一。這根小枴杖可不同凡響，它好像是孫悟空的金箍棒，十八般武藝樣樣精通！在影片中，它常常協助卓別林演出各式各樣的特技動作。它不但是卓別林身邊最好的伙伴，也是觀眾眼裡最活潑可愛的演員──「小枴兒」。
　　現在就讓我們一起翻開這本書，細細聆聽「小枴兒」為我們講述這位演藝大師「卓別林」一生的傳奇故事，和他那些令人永遠懷念的不朽作品。 (引自博客來書店)

小時候只知道外公是畫家，常跟外婆一起曬外公的畫，外婆總是說著外公的故事。五十年後，外公的家鄉要為外公立像，外婆高興的流下眼淚。因為她等了五十年，終於大家知道外公是一個令人尊敬的藝術家。在一張一張的素描、修正、外婆的回憶、驗證之後，雕塑家蒲浩明的外公塑像，自信自在地坐在嘉義市文化中心的廣場上。塑像下有一行題字：我是油彩的化身─陳澄波。
　　《外公的塑像》作者借由畫家陳澄波的外孫，蒲浩明為外公塑像時和外婆的對談寫起。故事生動。插畫家張哲銘為了營造那個時代的氣氛，特地模仿陳澄波的油畫筆觸、造形與色調。將陳澄波的成長和創作過程在濃稠而純樸的色彩中呈現在讀者眼前。看過這本圖畫書後，如果能夠再找到陳澄波的畫作來欣賞，就能更深入的感受到這本書的意義了。(引自博客來書店)

《婚禮畫密碼》由北方文藝復興畫家楊．凡艾克的名作〈阿諾菲尼的婚禮〉發想，寫出了一個結合愛情、家族糾葛和偵探情節的小說，故事曲折、高潮迭起，讓讀者不免想到莎士比亞的戲劇如《羅密歐與茱麗葉》，顯然，作者是參考莎士比亞戲劇，勾勒出文藝復興時代的氛圍與社會背景。小說中安排的青少年角色就是畫中的新娘──喬凡娜．賽納密，故事開始時她僅有十四歲，卻必須面對父親擅自為她安排的婚姻。透過她的日記及第一人稱敘述，讀者得以清楚了解喬凡娜對愛情的憧憬和追尋真愛的歷程，進而對她產生同理心，在此同時，讀者也透過她的眼睛認識了楊．凡艾克這位畫家。(引自博客來書店)

描寫深受印象派影響的畫家高更，作者道格拉斯瑞斯把故事設定在高更初到大溪地的1891年。安排男孩拓蒂法在追查殺友兇手的過程中與高更相遇；同時，也試圖解釋高更如何藉〈瑪塔莫〉（又名：鄉間的孔雀）這幅畫，描述自己在原始與文明間取捨，繼而重生的經歷。故事情節宛如一部西部動作片，兩位主角在衝突、怨恨、和解中逐漸得到了淨化，走出困境，終於找到自己。 (引自博客來書店)

《魔幻藍屋》描寫的是墨西哥最著名的女畫家芙烈達卡蘿和她繪製〈戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像〉的經過。為了突顯自畫像中超現實的奇想世界，以及畫家拉丁美洲的背景，小說作家拉班賈瑞克希爾（Laban Carrick Hill）採用了魔幻寫實的寫作手法，讓卡蘿畫中的人物、動物個個都活了起來。「《魔幻藍屋》的故事循雙線交錯發展，一條主線寫的是瑪莉亞和維克特姊弟兩人的尋母之旅，另一條主線寫的是卡蘿和同是畫家的丈夫迪耶哥里維拉離婚後，把憂鬱情緒宣洩在畫上的過程，兩條線看似毫不相關，最後卻合而為一，終場的相遇深深的影響了彼此，不但姊弟兩人開始了新生活，卡蘿更動後的畫作也終於釋放了痛苦，展現出她強韌的生命力。(引自博客來書店)

歐姬芙深愛新墨西哥州遼闊、色彩變化萬千的沙漠山丘景致，並且買下幽靈牧場附近的莊園居住。於是小說家以此為題材，藉由歐姬芙與偷相機少年相處的過程，表達女畫家冷酷外表下，溫暖、愛才的一面。在歐姬芙的幫助下，少年帕克學會靜心觀察景物、拍照、沖印照片等攝影技巧。透過帕克的眼睛，讀者也對黑白攝影與彩色繪畫的美感表現，有更深入的認識了。
小說均以一位藝術家和他們創作的一幅作品為主題，藉著小說的形式整合真實的歷史，補以虛構的情節，把藝術的各種面向，例如：藝術家的創作觀、風格、技法、媒材……放在故事中，介紹給讀者。 (引自博客來書店)

　　文生．梵谷和弟弟西奧之間的深厚情感眾所皆知，伊勢英子在本書中即以西奧．梵谷的口吻，將哥哥---文生．梵谷的一生娓娓道來。在文生．梵谷37年短暫的人生中，與西奧總共往返了近700封書信。在這些信中，即使面對悲慘的際遇，兄弟兩人總在字裡行間透露著他們對童年時代各種景象的懷想，並對童年生活的大自然－那片由泥碳和溼地所構成的荒地，麥田及石南遍野；還有那隨著季節推移而展現的北國天光－所流露出無限的憧憬。在本書中，伊勢英子利用西奧對哥哥的追憶，呈現出梵谷理想與失落、熱情和絕望交織的一生。以及描繪活在她內心深處、關於梵谷和西奧這對兄弟的動人故事。
　　伊勢英子的畫風和用色，暗暗呼應了梵谷畫作中的風格和色彩，具有相當程度的藝術性與可看性，喜愛梵谷與伊勢英子的讀者們千萬不可錯過。(引自博客來書店)